12月15日，张艺谋导演的《澳门2049》在澳门路氹·美高梅剧院震撼开演。张艺谋导演和何超琼小姐七年舞台之约，礼成首现，开启澳门演出的新未来。
舞台首演座无虚席，全场爆满，在首演红毯上张艺谋、何超琼、霍启刚、郭晶晶、江志强、张国立、邓婕、张译等数百位名人以及来自澳门、香港各界的名人志士，共同参与了开演礼。
在澳门回归25周年这一历史性时刻，《澳门2049》的开演，给了全世界人民一个多样文化交流的创新舞台，给中国非遗提供了一个世界级的展示窗口，也给澳门的演艺之都打造，注入了全新的艺术能量，为澳门文旅产业的发展提供了新动能。
张艺谋导演说：“如果以线性时间视角看文明进程，一端是五千年古老文明，另一端是科技加速迭代的未来。《澳门 2049》将时空的两端聚于此刻，将东方与西方汇于此地。和而不同，美美与共！我希望这一次的澳门将为大家呈现一个和过往以及全世界所有地方都不一样的演出。”
何超琼表示，“澳门是一个很包容的地方，我们希望把中西文化真正融合到舞台秀里，并经由澳门这座国际城市，把这个秀带到世界的每个角落。”
一千个人可以有一千种思考的舞台
区别于传统的舞台演出，往往只能领略到一种文化。而《澳门 2049》总共有八个节目，分别为神鼓·影子、呼麦·飘渺、苗歌·空灵、岔口·面具、秧歌·数控、彝声·海洋、美狮·光芒、唱书·源起，舞台的精彩之处在于，短短80分钟里，集中呈现了西北花儿、蒙古呼麦、苗族古歌、京剧《三岔口》、北方秧歌、彝族彝声、中华舞狮、陕北说书8种非遗，且巧妙融合来自全球20个国家和地区的现代科技，赋予非遗全新的呈现形式，又带来了极具深度的思想表达，是在任何舞台未曾见过的。
整场演出仿佛80分钟环游中国，同时领略到中国四面八方的风土人情。
值得一提的是，整个演出使用了8种国际通用语言对节目进行创意阐述，真正做到突破语言屏障，让来自全世界的观众都可以理解到演出的表达。
更难得的是，为了给观众带来更纯粹、更真实、更专业的舞台，所有非遗节目的演员，全部为现场真唱，每一个非遗形式都是来自全国各地的非遗传承人的原生态展现，真正给到非遗一个完美展示的舞台。
《神鼓·影子》中，花儿音乐高亢悠长，旋律中满溢着西北大地的豪迈与热情，不仅让观众感受到当地的风土人情，ABB公司的IRB2600机械臂，利用其臂展、有效载荷、多关节灵活运动以及智能传感器等技术特点，实现了在舞台表演中的精准动作呈现，增强了表演的科技感与新奇感，让花儿与鼓乐的表演更具现代张力，亦能让人思考科技与人的未来关系；
《呼麦·飘渺》中，呼麦是蒙古族人创造的神奇歌唱艺术，一位歌手能同时唱出两个声部，仿佛将草原的各种自然声音搬上舞台，古老的呼麦艺术搭配创新的空气动力飞纱装置，飞纱在舞台中翩翩起舞，营造出空灵、飘渺的意境，许多观众在演出后表示，“飞纱让歌声和草原的风具象化”；
《苗歌·空灵》里苗歌节奏明快且动感强烈，展示了苗族特色服饰与舞蹈文化、动力镜面装置精准的灯光控制及美学表现，以光的形态展现苗歌地区的地形、气候等当地特色，让整个舞台呈现了极致的未来融合美学；
《岔口·面具》在演绎京剧《三岔口》经典武剧同时，与现代iPad舞的创意融合，让观众直面当下的生活。iPad 舞反映的社会现象，我们在使用电子设备的当下，似乎回到了《三岔口》中在黑暗之下互不交流的状态，引发观众对现代社会交流方式变化的深度思考；
《秧歌·数控》里，秧歌是中国北方地区广泛流传的一种民间舞蹈，展现着人们对生活的热爱和最纯粹的快乐，而全球首度集结的12个人形机器人演员，实现了全自动的舞台演绎，具有划时代的里程碑意义，人类作为炭基生物，机器人作为硅基产物，此次表演是人工智能时代的改变生活的绝佳展现，给观众发人深省的震撼；
《彝声·海洋》中空灵的彝声、深邃变化的海洋、自由穿梭的仿生飞鱼和海龟，给观众带来多维的感官体验与深层思考；
《美狮·光芒》的舞狮表演，背后是深厚的中华传统文化底蕴和团队协作精神的完美体现，又区别于传统的舞狮表演，整个舞台影像结合动态捕捉技术和二维互动画面，呈现了虚实结合的舞狮表演，最后缓缓生起的巨狮装置又带来完全不一样的震撼；
《唱书·源起》用陕北说书的独特唱腔、豁达乐观的唱书特质，以及激光雕刻3D技术，带领观众领略宇宙源起到现代文明的发展脉络。
在数百种现代科技的呼应下，每一种古朴而珍贵的非遗，都超越了文化本身的意义，让每一个舞台上的演员，和舞台下的观众，一起产生完全不同的思考。
《澳门2049》为非遗在现代社会的传承、创新与传播开辟了新的路径，让观众在领略文化魅力的同时感受到现代科技的无限可能，为整个澳门演出市场的发展提供了强大的支持。
《澳门2049》舞台又熟悉、又新鲜
“新鲜、震撼、共鸣”，是许多观众看完《澳门2049》的深刻感受。
首演当天，观众们沉浸在《澳门2049》的精彩表演中，被舞台上的艺术、科技、灯光、音效与舞台特效所营造的“沉浸式包围”体验深深震撼。
多位观众表示，以前从没想过这些传统文化、当代艺术，各种影像、音乐和科技，能以这样的方式同台演出。
“当灯光暗下，音乐响起，舞台上的一切仿佛将我带入了现实版的盗梦空间，好像真的去到了陕北、贵州、蒙古、西北，坐在当地听他们表演。短短一个多小时，就去了好多地方，看了很多场震撼的演出，这种感觉太神奇了。”一位观众激动地说道。
震撼之余，《澳门2049》也给观众们带来深深的情感共鸣。有人在《岔口·面具》看到了当下人们的生活状态，“现在大家更多时候是通过社交工具去联系，总觉得彼此之间产生了许多距离感”；
有人在邂逅传统文化时想起了自己的家乡，“在听到苗歌的那一刻，我好像看到了苗族人民在山水间辛勤劳作、欢歌笑语的场景，那种对生活的热爱和对传统文化的坚守让我深受感动，也让我更加珍惜自己的文化根源。”
《澳门2049》的服装妆造负责人阿宽提到，“随着时代日新月异的变化，每天都在接受新生事物，但其实我们的情感永远在找一个回归的地方，找一个最安全最温暖的地方，其实那个就是历史给我们带来的冲击感。”某种程度上，《澳门2049》为观众提供了这样一个情感的回归地。
事实上，在正式首演之前，已经有诸多明星、文旅达人等业内专业人士提前观看了演出，并对演出予以高度评价。
演员于和伟认为，“它是那么的熟悉，又是那么的新鲜。未来到澳门的朋友，一定不要错过它。”
艺术博主“Mori本人”表示，“张艺谋导演的这场舞台大剧带给我的视觉震感和内心触动，完全不亚于他2008年的那场北京奥运会开幕式。你真的永远可以相信张艺谋的审美。”她还表示，“《澳门2049》和这座城市带给我的感受简直太像了，它们身上都有一种既传统又未来，既怀旧又开放的气质。”
作为和张艺谋合作过两次电影的演员，芮丹尼对这一次观演的体验感到非常不同于导演的其他作品：“每个表演都很震撼，每个人都适合看。你会看到在科技的面前，中国文化还是会大于科技，绝对压制科技感，中国文化真的很强。”
博主李格Greg作为法国人，意料之外于中华文化的博大与震撼，并对此有了更全面的感受：“感觉整个人刚才去旅行了，到另外一个地方。中国各地往北往南都不止，好像世界旅行，像回到过去，飞到未来。我的脑子都有点模糊了刚才出来我都忘了我在澳门。”
在业内看来，《澳门2049》是一部具有开创性意义的作品。它在艺术表现手法上大胆创新，将传统艺术与现代科技完美结合，创造出了一种全新的舞台语言。在文化融合方面，它深入挖掘了多个民族的文化瑰宝，并巧妙地将它们融入到一个整体的艺术叙事中，展现了澳门作为世界文化汇聚地的独特魅力。这种跨文化、跨领域的创作尝试，为观演式旅游树立了新的标杆，也为全球舞台艺术的发展提供了宝贵的经验。
此次首演只是一个精彩的开端，后续《澳门2049》将在澳门路氹·美高梅剧院持续上演，有望发展为澳门的地标性观演符号。透过《澳门2049》，澳门的文旅融合将得到进一步推动，艺术生态也将更加繁荣，必将在国际文化艺术舞台上绽放更加耀眼的光芒。
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